游戏美术都学什么

游戏美术都学什么

1、理论知识

首先想做游戏美术，你得先知道游戏美术是什么，归在那个行业里，这就需要你去学习相关游戏美术的基础理论知识，通过书本呀、电脑呀、或者上学的时候等了解游戏美术的基础概念和细分，而游戏美术也被大体的分在设计类行业里，有时候也被称为游戏设计师

2、绘画基础

其次在做任何有关设计方面的东西，基本上都会与美术画画有关，例如服装设计、动画设计、园林设计等等。所以这里最基础的就是要学画画，基础画画里面最主要的三类是素描、水粉、速写，其中素描是锻炼你的基本造型能力、水粉是培养你对颜色和色彩搭配的能力、速写则是教你对造型线条的掌握，有了这些手绘基础，才能打开你对设计反方面的道路

3、建模型

游戏里面有很多立体的人物造型、建筑场景、动物道具等都是同运用三维软件来完成的，所以你需要学习3DMAX、MAYA建模、ZBRUSH雕刻、贴图绘制等，通过这些软件，把游戏一点点建造起来，所以有了游戏想法但是你却做不出来，不是一场空么

4、平面设计

还有就是必学的平面设计了，平面设计里面也有很多种软件，典型有PS、UI、界面设计等，说白了也就是优化、调整的修图软件，当你的游戏做出来后肯定会需要美化，太粗糙肯定是不行的，所以必备的平面设计也要学习

5、特效设计

很多时候我们在玩游戏时很出现很多漂亮的场景或技能特效，这也是游戏美术的一部分，通过更精美的画质，饱满灵动的人物特效，给人们传达了更有色彩的一面，吸引大众的眼球。因此，游戏的华丽场景，人物光效、场景特效等都是通过特效设计表现出来，这也是需要重点学习的

6、储备知识

在现在的游戏里，很多都是中西方元素融合在一起的，所以中西方人物特点、服装形式、建筑造型、语言文化、色调运用等的知识都是需要你慢慢学习积累和储备，学习和掌握这些知识才能运用到你的游戏里，让游戏更加有弹性，更加有品质，游戏才更加受到欢迎，否则游戏会显得很单一

学习游戏美术可以从事哪些岗位

游戏开发分为三个环节：策划，美术，程序游戏美术包括的岗位：游戏原画，UI界面，3D角色，3D场景，次世代角色，次世代场景，3D动作，游戏特效。学习游戏美术，可以从事以上的这些岗位，其中3D类岗位是公司需求量比较大的。如果你的美术基础比较弱，也可以去学习3D岗位。学好了可以给我们公司投递简历，祝你好运。

美术游戏特点

一、游戏性1、喜欢游戏和玩玩具是幼儿的天性；

2、幼儿园的环境、条件、应充分满足幼儿进行美术游戏的愿望和要求；

3、使幼儿进入到没有拘束、可大胆想象创造的美术游戏之中。二、本真性当幼儿园的美术活动真正成为了幼儿的游戏，幼儿就可以随意表达，美术活动便是由幼儿的情感引发并能表达其情感，反应其心灵世界的活动，幼儿表现的每一个符号，每种颜色都是在反映他们印象最深、最真的内心世界，是个性情绪情感的自然流露。美术活动表现出的是幼儿自己的想法、自己的情感体验，表现出真实的自己，展现出纯真的童心世界。

怎样同孩子做美术游戏

一个孩子出生后，除了他健康的长大，最让中国父母操心的就是孩子的教育问题。对于教育，我们始终坚信没有最好的，只有最适合孩子的，所以父母打开视野博采众长，非常必要。“三人行，必有我师焉”。我们会为大家介绍来自世界各地的一些家庭教育理念，这里看不到人云亦云，这里只有对艺术与家庭教育的深度观察和最新消息。希望在这里，你能找到你想要的！

每一个孩子都是家长挚爱的宝贝

任何伟大的艺术，都能独树一帜，自成风格——马蒂斯

桌子上放了一张巨大的空白纸，似乎在冲我们招手，其后会发生什么，变幻莫测，无法预料。我和3岁的女儿，手里各拿着马克笔，我的橙色，她的蓝色。游戏开始，我先声夺人，在纸上画出一排圆圈，接着在周围随意地散步些星云状的点点。女儿一直聚精会神地看着我，待我画好后，她琢磨了一会，也画了起来。只见她在圆圈之间画上粗粗的线，然后用一条歪歪扭扭的连续线将所有点点连接起来，随后她说：“好，该你了。”我们就这样来回切换，我先画些图案，激发联想，然后她添加线条、点点、圈圈或断续的线，用她的方式进一步诠释；最后，我们看着自己创作的“蠢萌的奇观”一起捧腹大笑。纸上画满了，女儿宣布此张到此为止，重新拿一张，继续游戏。艺术和游戏的结合，产生的效果如此令人惊叹。

为何惊叹？

艺术家兼作家罗伯特·亨利曾这么写道：“不要执拗于怎样才能画出好的作品，我们更需要的是对于生命、对于自然的敬畏和好奇。”一旦根基扎稳，艺术材料的运用了然于心，你会惊喜地发现，艺术创作可以超越技术层面，上升到情感和想法的表达，以及对于世界的。我们所处的世界，总有语言无法诠释的时刻；而我们的经验也经常赋予我们无法诠释的情感。孩子甜蜜的亲吻，令人惊喜的生日会，乘坐过山车时的失重状态等，这许多时刻的情感超越了素常的平淡，如此微妙，只能借由艺术来表达。

玩游戏的时候经常要冒些风险。想想看，孩子们玩“过娃娃家”打扮的游戏。在游戏过程中，他们变成其他角色，说话和行事方式和平常自然不同。正式通过游戏和风险承担，我们将创造力推至了一个新的高度，随之而来的是更多的可能性。无可否认，画静物画，学习色轮是艺术学习的一部分，然而若在其中添加些游戏元素，不仅可点燃孩子的兴趣，提升孩子对于艺术的认知，还给孩子的冒险行为提供了安全的空间。

艺术游戏的五条准则

1. 专注当下。专门腾出些时间来，全身心地投入。如果和孩子一起玩得很开心，你根本察觉不到时间的流逝。

2. 不要自以为行家。没错，你受到的教育是笔孩子的要多，但还是请你把游戏当作和孩子共同成长、共同学习的机会。以孩子的心态、孩子的知识水平来面对游戏，乐趣更多。

3. 允许犯错。让孩子看见你“犯错”，然后再改正。无论大错小错，目的是让孩子明白，世界上所有的事情并不一定会像预期的那样发展。从父母“犯错”和改正的过程中，他可学会怎样改正自己的错误。错误也可以是“柳暗花明”，它指引人们新的发现和思路。

4. 设置弹性的规则。如果你和孩子玩游戏（或还记得自己小时候玩过），那你一定知道他们玩着玩着就会改变游戏的规则。父母应该接受孩子的游戏方式，而且，你一定会对他所制定的新规则感到惊讶。

5. 问开放性的问题。在任何艺术创作或说到的过程中，家长都应该提出开放性的问题，比如，“这幅画怎么创作的？”或“你画的是什么？”尽量避免凭空推测或问封闭式的问题，例如，“这是云朵吗？”

如何和儿童一起做美术游戏?

首先，我们要确定儿童的美术课程，在课程确立了之后，我们要分析此次课程的要素，难点以及本次课程的课程目标，所有前期准备工作就绪之后，我们再根据以上的内容设定有趣的课程游戏。

其次，课程游戏的设定，需要有互动性，有趣性，根据主题可以设定角色扮演，让孩子更好的有情景模式，让儿童参与其中，角色扮演能是孩子对事物更好的理解以及记忆，这种方法可以叫做“影像记忆”法，有了记忆就可以更好的课程延伸，让孩子有更广阔的想象空间。

最后，在儿童美术游戏中，我们要不断的引导，纠正，让游戏ZX习到有趣的美术知识，让孩子有更大的发挥。

不知道这么回答，是否明了，如有不明白的可以私信小编，我们共同交流，说到。谢谢。