日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

提到日本画许多人首先想到的就是“浮世绘”。特别是西方人。浮世绘的确是代表日本的日本画。

浮世绘也是梵高之所以成为梵高的主要原点。可以说，浮世绘在世界绘画史上是有着举足轻重的地位的画派。这并不是说，因为它的画有多么的美丽动人（当然，美女图的确非常美），而是它在推动西方绘画变革中所起到的作用是独一无二的。当时的印象派也把这种追随浮世绘风格的画法称之为“日本主义”。虽然它在世间只兴盛了100多年，但其对梵高及印象派的影响不可抹灭。所以有些西方的评论家说没有浮世绘就没有梵高。而我个人认为，没有梵高就没有后印像派以后的野兽派、毒蛇派、立体主义及抽象派的出现。后来的画派都是在梵高的影响下产生的无视学院派的新画派。

在说明梵高与浮世绘的关系之前，我首先介绍一下什么是浮世绘。浮世绘一般分为三大类：1.版本插画。2.木版印刷。3.手绘画。形式包括：屏风画、卷画、贴画、挂轴画、扇面画、绘马画（一种日本的民间艺术画。在手持的木拍形状的木板上绘画）等多种多样。绘画内容包罗万象。

从“浮世绘”的名称就可以推断出这种画不是阳春白雪，而是下里巴人。甚至比下里巴人还要低层。“浮世”即一般世俗生活的种种。另外一个意思是指色诱、好色、淫乱之意。这也是为何浮世绘中春画较多的原因。

浮世绘的萌芽期（1532年-1555年）：

浮世绘还留有室町时代和桃山时代风俗画的影响。在这个时期，木版画还没有出现。主要作品以手绘画为主流。因此有些日本的学者不承认这一时期的画为浮世绘。

初期（1657年-1760年）：

早期以手绘和木板单色（墨色）印刷为主流。后期鸟居清信在墨色木板印刷的基础上又加上了丹色和红色。是画面可以用多色套印。在这一时期有名作《回望的美女图》（菱川师宣 手绘画）。

在这一时期的浮世绘中，有许多是江户时代早期近代文学的代表作家井原西鹤的《好色一代男》（1682年刊）里描写的，当时大坂（现在的大阪）的故事。在12骨扇面画的浮世绘里发现，画中使用了浮世绘。这也是浮世绘的最早文献。

中期（1756年-1806年）：

这是浮世绘的全盛时期。开始了可以进行多种套色印刷的时代。主要的原因是出现了高质量的纸张。使用椿树制作的纸张增加了韧性，使一幅画的多次套印得以实现。同时，随着经济的发展，浮世绘的制作也形成了专业化分工。如，下绘师负责设计，雕师负责雕刻木版画，摺师负责套色印刷。这一时期产生了众多的名人画作。

后期（1807年-1858年）这一时期以溪齋英泉绘制的官能美女图、葛饰北齋和歌川广重的风景画为主流。

终期（1859年-1912年）：

明治维新以后，日本社会受到西方文明的影响，社会整体都发生了翻天覆地的变化。这一时期的浮世绘中，我们可以看到欧洲文明的影响。如《鹿鸣馆的舞蹈会》等。从民俗到服装都可以明显地看出时代的变化。在那之后，油画和西方画派就占领了日本的S场。从此，浮世绘便成为了历史。

梵高在看到浮世绘的明信片之后，大受启发。决定彻底放弃学院派的理论，按照自己的想法去绘制作品。他试着将浮世绘转化成油画。从中更加了解到使用线条和色块也可以表达出画的意境。这种线条和色块的堆积是后来梵高绘画的一大特点。在取景和构图上，梵高也大胆的尝试着用浮世绘的手法进行处理。最有名的就是他为侄子画的那幅春天开花的树枝画。在西方的油画理论中是不会有这样的构图的。

我有些从心底里瞧不上岛国的艺术，尤其是像源自于花街柳巷的浮世绘。但不得不承认，海岛之上的那个邻居，总能化腐朽为神奇，给世人意想不到的惊喜。

浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。

从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的隔断、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗情色的绘画，宛如春宫图一般。

这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、裸露并富有情色意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。

浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。

岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。

具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。

其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。

作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的S场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。

浮世绘的“浮世”是佛教用语，指世俗社会。顾名思义，浮世绘就是指体现普通人民生活的的一种绘画形式。

浮世绘起源于江户时期，在这一时期日本商品经济发达，出现了一个新的城S阶层，而与之相生的自然还有“平民文化”，浮世绘就是平民文化中的重要代表。

浮世绘可以算作是江户时代的百科全书，包含各种内容，自然风景、社会时事、歌舞美女应有尽有。浮世绘还第一次将日本的大众文化介绍到了国外，一些学者认为浮世绘几乎是唯一纯正的日本艺术，是日本独立完成的一种艺术形式。

这种说法有一定道理，日本很多传统文化比如茶道、弓箭，都深受中国影响。

浮世绘的创始人一般认为是菱川师宣，他将浮世绘从文学的附庸（插画）中独立出来，并且强化了浮世绘的日本特征。

由于深受人民喜爱，浮世绘生命力也很强。在十八世纪，一些日本画家吸收了西方的绘画技巧，使浮世绘在艺术上更有突破，比如著名画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

与此同时，日本浮世绘也对西方美术有重要的影响，一些后印象派画家比如高更的作品里都鞥能看到浮世绘的影子。

艺术的互相促进交融，也是浮世绘能够流传不衰的原因之一。

感谢阅读。

没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品

浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，S场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

浮世绘当然算日本的特色文化产物。“浮世”是日本的佛教术语，含有“及时行乐”的意思 。

浮世绘起源于日本的江户时代，也就是十七世纪初期，距今已经有400多年，当然它的历史跟中国的国画是无法比的，国画已经有几千年的历史。

最初，浮世绘流行于京都和大阪，主要是作为建筑物的装饰，画在墙壁和屏风上，主题有四季景色、各地名胜、历史掌故、民间故事等，还有表现特定行业妇女形象的，叫做“春画”。浮世绘题材很广，有学者说浮世绘就是江户时期的百科全书。

浮世绘是随着日本社会经济和文化的发展需求而产生的，具有很强的生命力，不仅在日本受到欢迎，甚至一度影响了西方的油画。如法国的莫奈就收藏了大量的浮世绘，并且在他的画中也出现穿和服的女子。

江户时代也就是中国的明清，其实日本的浮世绘有一些是受到中国版画的影响，比如《芥子园画传》。

日本浮世绘作为日本传统的美术，大多时被刻在木板上，再用来多次印刷，；也有名家直接手绘而成。浮世绘主要特点就是构图简洁明快，重点很容易本突出，画的内容让观赏者印象深刻。

那么浮世绘是怎么被流传下来的？

其实浮世绘存在的时间并不久，可以初步了解到，浮世绘应该是兴起于江户时期，也就是公元1603年到1868年之间，主要是承载了日本传统大和绘。可以说对日本的美术甚至是世界上的美术都有极大的影响。

浮世绘中的“浮世”两个字，指的是浮沉聚散不定、枯荣无常，可是在日本却得到不同的看法，日本人认为“浮世”既然世道无常，倒不如及时行乐，颇有李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的意思。

日本人将“浮世”和男女之情以及花街酒巷的一夜情联系在一起，正因如此，所以浮世绘的选材极为广泛，大多贴近现实生活，当然也有历史、宗教，但是还是以男女爱情居多。

日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。可以说是为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就深得日本广大人民群众的喜爱和追捧。

世界知名画家梵高以及莫奈都受到日本浮世绘的影响，这也是谁也没有想到的，浮世绘描绘的几乎都是娼妓和艺妓，花鸟鱼虫兽还有名山秀水，当然也不缺乏讽刺意味的讽刺绘，当时日本只是将这些作为宣**或海报，不被重视，直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本自己重视拨高。

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看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“色情”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。

说起日本浮世绘，一幕幕花街景，一幅幅春宫图，就在眼前浮荡。日本把高雅玩出低俗，也能把低俗玩成艺术。浮世绘就是雅俗兼容的日本风俗画，号称"江户时代⼤百科全书"。

中国元素到了日本手里就会被玩出新花样、新高度，就像真的是他们自产似的。不过日本人承认这事，这点确实比韩国人强。

1.日本民俗艺术浮世绘

浮世绘是日本独特的风俗画，浸染了浓郁的江户时代的生活风情，具有很高的文史价值，是一面反映时代风貌的镜子。

①浮世绘的诞生

社会催生文明，文艺打先锋。江户时代(1603-1867年)，资本主义在日本萌芽，商业和经济快速发展，也催生了S井文化浮世绘。

以皇室贵族和宗教为代表，日本出现大量华贵堂皇的宫殿、道观和寺庙建筑。为追求装饰和审美效果，就请画师为建筑物添彩，包括装饰室内屏风和其他物件，主要以极具民间感染力的民俗风情为主题。资本发展带动建筑发展，于是日本民间出现一批专门为建筑作绘的画师。早期浮世绘诞生。

这是艺术产生的一种方式。早在古希腊时，建筑艺术带动雕刻艺术，然后出现绘画艺术，最后又传到西方世界。同样，浮世绘也是古代日本发展下的自然产物。

②浮世绘版画的诞生

浮世绘最初只是"肉笔浮世绘"(用画笔彩绘)，现在我们所知的浮世绘多是版画艺术。

作为感性S井艺术，浮世绘走俏日本民间，适用范围扩大，绘画题材多样。画师们用画笔在墙壁、梁柱、家具、窗框等物体上作业。绘画复杂，耗时耗脑耗力，工作量陡增，画师赶工期赶得吃力，意味着革新的到来。

于是，小木匠加入团队。木匠先制作模板，画师再涂上颜料。匠师合一，印刷量产，浮世绘创作效率大增。版画(日语"锦绘")创新，让浮世绘快速占据日本民间艺术S场，都S包围农村，最终风靡全国。我们今天所见大多是这种版画，也有少数手绘。

2.浮世绘的风格和题材

浮世绘初以表现S井生活和世俗文化为主题，日常生活、人物、风景和剧演，从诞生方式到创作内容，都属典型的花街柳巷民艺。

①浮世绘艺术风格

浮世绘加强艺术装饰效果，画法简练，线条简洁，平面造型，二维空间，不使用阴影表现。伦勃朗的明暗技法、维米尔的光线运用，在浮世绘上都看不到。风景画似中国写意水墨，最有代表性的要属"神奈川冲浪里"。

这种通俗易懂的艺术形式，充满S井气息的创作题材，拉近了艺术和大众的距离，浮世绘最终成为日本民族艺术。

②浮世绘题材

题材丰富多样，有美人绘，风景绘，花鸟绘，役者绘，武士绘，玩具绘，漫画绘，历时绘，时事绘和春宫绘……单独说下人物绘。

日本人非常擅长围绕女人创作各种艺术，实在是世人之共识。美人绘以年轻貌美的女子为主题，又以妓女和招牌女郎最常见，也偶有街头女子，主要表现⼥性的妩媚风情。

美人绘和役者绘属于人物绘的著名代表。役者绘又称歌舞伎绘，描绘对象为歌舞伎演员名角，类似今天影视和戏剧的宣传海报。其他又有武士绘、相扑绘等人物绘。

尽管浮世绘题材繁多，但美人绘和歌舞伎绘题材还是处于统治地位。

3.浮世绘、唐绘、春宫图

建筑催生绘画艺术，日本不是原创；浮世绘风俗画，日本也不是原创。日本本土另有一种民族艺术叫"唐绘"，观其名知其意。

①日本民艺"唐绘"

约在十世纪，日本出现了一种新的民族绘画艺术，风格上刻意模仿大唐风俗画，内容上刻画日本本土风情，比较类似唐代韩滉和南宋李嵩的作品。这就是日本"唐绘"。

大唐盛世，歌舞文艺发达，连唐明皇都是艺术家，艺术这玩意深受上流阶层追捧。于是日本画师就开始模仿唐画，并讨好本土贵族，于是就诞生了"唐绘"。

浮世绘后来借鉴唐绘艺术。以美人绘为代表，我们发现它有唐仕女图的特点，比如女人雍容风情之姿、大脸盘子……

②"春宫图"从大唐走向日本

最初，浮世绘作为建筑装饰艺术，并非以艳俗为主题，而是相当有格调。后来日本人先对仕女图下手，又对"春宫图"下手。

江户时代初期对应中国明朝后期，以唐寅为代表的画家们创作了不少"春宫图"，如《竞春图》和《乳姑图》。后来这些艺术传到日本，对浮世绘开拓起到推波助澜的作用。

日本浮世绘果然越来越浮，越来越不正经，最终走向"情色"巅峰……

4.浮世绘堕落成"情色艺术"

浮世绘从高雅到雅俗共赏，再到低俗标签，有创作本身的原因，也有时代的误解。

①"情色文化"的影响

江户时代200多年来，资本主义日渐繁荣，也滋生繁荣的S井文学。或许是要和大明巨著《金瓶梅》隔海斗情，日本出现大量"情色文学"，无疑刺激了浮世绘的创作发展。

19世纪初，日本的发达催生了享乐主义，也带动世俗文化的繁荣。浮世绘的创作思想产生革命性的变化，绚丽已经不能满足民族口味，日本人要艳俗。于是艳俗的热浪把之前的高雅格调拍死在海滩上。

日本人不要装饰效果，他们要心理效果。浮世绘终于走向正道☞ 情色和欢爱主题，日本最擅长这玩意，从此如洪水猛兽一发不可收。

②"浮世"的时代概念变化

"浮世"本指"虚无缥缈的世界"，是佛教概念，万事皆空，人世缥缈，"色空一如"。

在追逐放浪不羁的19世纪，浮世一词在日本发生了概念偏差，被贴上放荡和世俗的标签。也许只是日本人自我暗示，浮世绘完美地向"情色艺术"妩媚转身。

尽管浮世绘沦为"情色艺术"，但日本人在追求技艺的路上从不含糊，浮世绘可谓艳俗而高级。日本人对待这玩意尤其讲究。

小编结语

世界文化分东西方两大主流，日本浮世绘诞生并流传，说明它有强大的生命力。

①在形式和内容上，浮世绘都有借鉴中国绘画，无疑增加了国人对浮世绘的接受度。

②西方油画和浮世绘都注重色彩的运用。梵高钟情浮世绘，向日葵和小景系列上，明亮色块和鲜明轮廓的运用可见浮世绘的影子，也可对比梵高《星空》和《神奈川冲浪里》。

③浮世绘刻画日本本土风情，所以根植民间；紧跟时代节奏，紧抓民族心理，所以生命力顽强；版画创作，浮世绘走出国门，走向世界。

任何社会现象的背后，都归为文化本质，艺术是最典型的代表。外来文化必须融入本土文化才能生存发展，又如中国狮文化，融入了世俗观念(石狮)和民俗文化(舞狮)。

日本人把最拿手的"情色文化"和浮世绘结合，浮世绘走向巅峰。人家说那叫风俗画。

名作"神奈川冲浪里"，熟悉吧？

日本人玩文化就是有一套，任何外来文化到了他们手里就脱胎换骨，玩出新高度。浮世绘和晴天娃娃都源于中国文化，但全世界都知道那是日本民族文化。我们一些国人则以原汁原味的洋文化为荣……

毕加索曰: 好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

小编也曰: 莫因洋皮囊被勾走灵魂。丢了民族文化，就丢了民族灵魂。